摘要：2018年8月24日第十五届北京数字电影论坛—电影产业产教融合人才培养论坛取得圆满成功。

2018年8月24日第十五届北京数字电影论坛—电影产业产教融合人才培养论坛取得圆满成功。本次论坛邀请嘉宾，中国电影美术学会会长霍廷霄先生、中国电影美术学会秘书长黄非女士、中国电影视效艺委会会长刘晓清先生、著名影视美术指导武明先生、中国传媒大学戏剧影视学院导演系系主任郑月女士、中央美术学院电影视效工作室讲师穆之飞先生、MORE VFX联合创始人、运营副总裁陈家庆先生、SAC艺术与科学联盟秘书长周林女士等人共同围绕电影产业人才发展现状与未来发展展开了一系列的演讲与讨论，分享了电影产业中人才培养方面的真知灼见。

周林女士▼

周林女士首先向中影股份邀请SAC承办第十五届数字电影论坛“电影产业产教融合人才培养”单元致以诚挚地感谢，她表示电影是较为易懂并易于传播的文化载体，中国电影如今是越来越成熟，电影产业对人才的渴求非常迫切，对人才的整体素质要求也变的越来越高。随着科学技术的快速发展，电影艺术与科技之间的关系会愈加密切，只有培养出优秀的人才才能够真正带来电影产业的升级与变革。这也是第十五届数字电影论坛的主题核心，未来之变。未来的核心是人才，这是亘古不变的真理，科技的发展终究还是要回归到对人文的关怀对人类命运的关注，人才是创造未来奇迹的主体。

霍廷霄老师▼

霍廷霄老师表示，中国电影美术学会作为行业的领头羊，肩负着中国电影美术发展的使命。如今电影作品产量一年比一年高，中国电影经过近十年的发展，专业化的队伍日益壮大，世界发展的国际化为文化交流提供了更多的机会。他分析了中国电影和中国电影美术的现状，呼吁中国电影美术人坚守对中国传统美学的继承，但也要向更广泛的艺术领域学习，找出自身发展的不足，让中国电影视觉艺术具有属于自己的艺术风格，近而推动中国电影美术行业的健康发展。现在中国电影美术学会已成立了服装、化装、视效艺术委员会，接下来即将成立道具置景、虚拟空间、概念设计艺术委员会以及后期产业发展委员会、视效产学研协同中心、电影美术学理论研究中心，为中国电影美术人搭建更多的国际学术交流和产业合作的优质平台。

黄非老师▼

论坛学术主持人黄非老师表示，电影视效的发展需要电影人有不断的创造力，所以这需要各方平台源源不断的为这个行业注入新鲜的活力。电影是一门综合的艺术，传统美术与数字美术就是“大视觉”。“大视觉、大美术”不仅仅指拍大片，我们应该从根源出发，去思考解决问题的方法。接下来黄非老师也对“大美术、大视觉”、“行业痛点”、“ 行业人才培养方向”以及“电影行业如何面对未来之变”这几个议题与各位嘉宾展开对话。

刘晓清老师▼

刘晓清老师结合自身经历，分析了电影行业教育的现状并回顾了电影视效的发展历史。他表示影视视效不仅仅需要依靠电影美术人的努力，还需要在一线产业的行业人员和电影人们的共同努力。他表示今年视效艺术委员会将设立“中国电影视觉艺术大奖”，从专业的角度奖励和肯定中国电影美术工作者对中国电影作出的贡献。以此鼓励电影人不断奋进，激励更多的年轻人进入这个行业，为这个行业带来更多的新鲜血液。人才培养也是中国电影视效艺委会持续关注的重点问题，因为人才是行业的核心，这点还需要大家携手并进。

郑月老师▼

郑月老师分享了中国传媒大学在教学中专业相互融合，打通各专业之间的壁垒，全方位的、立体的针对学生的综合素质进行培养的教学经验。并针对校企之间如何进行合作并实施有效的人才实践与转化进行了重点分析。她表示应以影视教学理念的更新为先导，实现实践教学组织方法的优化，通过与市场“双引入”，教学的“双回馈”实现学界与业界的良性互通与转化。人才培养是一项艰巨的任务，需要院校、学会、企业等机构共同努力。

武明老师▼

武明老师结合自己在行业中的发展经历，表示自己更多的倾向于“摆渡人”的角色，将所学的知识转化为系统成熟的思维方式，更好的将自己的行业经验与项目实践的方式分享给新人。以实际案例分析了目前很多年轻人在学习时的具体问题。指出我们在人才培养的过程中，最重要的是思维方式的形成，而不仅仅只是会画画、会软件等某项技能，好的思维方式才能帮助你有更好的思考，在未来步入行业中时，它才能帮助你很好的展开工作。现在“大电影，大美术下”的细分工种越来越多，大学、院校对于提高人的素养是很帮助的，但对于技能以及专业实习实践还存着很多不足，所以需要有更好的平台可以整合这些资源真正的实现产教融合，同时也希望大家对这个行业给予更多的关注。

穆之飞老师▼

穆之飞老师针对美术教育发展的现状结合电影产业人才的需求发表了他的观点，“大视觉、大美术”中的“大”实际上更多的体现在于它的宽度，电影艺术应该更多的向当代艺术、时尚美学跨领域地进行学习和借鉴，我们需要跳出固有的思考模式，到更大的艺术领域中去思考问题。

陈家庆先生▼

陈家庆先生通过MOREVFX制作项目的经验，向大家传达了“后期前置”的概念：我们应该打破“前期”和“后期”原有的工作思考模式，无论自己处于电影制作流程中的哪一个环节，都应该系统的整体去思考。同时对由MOREVFX参与后期制作的近期上映的电影《一出好戏》中的“隐形特效”进行了生动的解释—视效也可以有着不同于常规认知下的视觉语言。视觉特效在当今电影市场占有率激增致使专业人才需求不断增加，培养人才应该往更全面的方向发展，包括个人的沟通能力、综合知识、艺术修养、专业技术以及对产业的意识形态等方面。我们所站在的角度不仅仅是项目本身，还要站在行业的高度去审视整个行业的发展。

论坛现场▼

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